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.Criamos este blog, para pessoas que, como nós, buscam informações sobre culinária, festas típicas, costumes, lendas, curiosidades e tudo aquilo que envolve a cultura européia.
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Perfil
Farofa de Batata =]
Somos Hullumets... uma mescla caótica e organizada de culturas, vindas de tantos lugares que muitos nunca ouvimos falar. Farofa de Batata surgiu porque, a batata parece presente na maioria dos países, e como brasileiros, bem sabemos, que farofa é um misto de ingredientes que por mais estranhos que pareçam, acabam dando um gosto muito especial quando bem misturados.
Não conheço ninguém que não goste de chocolate, vou além conheço é mta gente viciada, eu (Bru) já comi demais quando menor, hj eu me controlo bem, como um ou dois quadradinhos de uma barra por dia, e tem dia que nem como, e você qual o tamanho do seu vício?, e vai conseguir ler o post e não correr atrás de um chocolate? Eu já digo por mim que não, meu Galak que me aguarde!!!hahaha
Em outubro (12 de outubro à 18 de outubro)foi realizado na cidade de Paris o maior evento mundial dedicado ao cacau. Idealizado e desenvolvido por Sylvie Douce e François Jeantet, um casal de empreendedores apaixonados, o salão ultrapassou as fronteiras nesses últimos anos e há algum tempo é exportado para os Estados Unidos, Japão, Rússia e China
Esta edição do evento prestou homenagem a dois países: a Suíça, verdadeiro berço do chocolate, e a Itália, país símbolo da l’art de vivre e da gastronomia.
A feira atrai chocólatras e curiosos do mundo inteiro que querem aprender receitas com chefs renomados, assistir ao famoso concurso Charles Proust, além de poder comprar - ou desgustar - os melhores chocolates do mundo.
Uma das principais atrações é o desfile de vestidos comestíveis - feitos por consagrados nomes da indústria da alta costura – onde cantoras, apresentadoras e modelos mostram as ‘peças’ num verdadeiro show de estilo e criatividade.
Site oficial do evento: http://www.salonduchocolat.fr/, nos prôximos anos vão ser realizados em outros países pelo que eu entendi.
Os "Cowboys de Leningrado" são uma banda de rock finlandês famosa por suas canções humorísticas, penteados engraçados e concertos com a banda do Exército Vermelho da Rússia. A banda foi uma invenção do cineasta finlandês Aki Kaurismäki, fazendo parte da trilha sonora de seu filme "Rocky VI" (1986), "trhu the Wire" (1987) e também atuando como uma banda fictícia do curta-metragem "LA Woman" ( 1988) e no própria longa-metragem de Leningrad Cowboys Go America (1989).
Em 1994, a banda apareceu com 70 membros do Exército Vermelho russo no 11º MTV Music Awards, no Radio City Music Hall em Nova Iorque, onde cantou o clássico Sweet Home Alabama.O show foi assistido por estimadamente 250 milhões de pessoas em todo o mundo. O show foi visto por um número estimado de 250 milhões de pessoas no mundo inteiro. Nesse mesmo ano, a banda e o coral novamente se uniram e para o "Nokia Balalaika Show", um concerto realizado em Berlim.
Atualmente, a banda possui 11 "Cowboys" e duas senhoras.As canções, todas um pouco influenciadas pela polca e rock progressivo, são realizadas em Inglês com temas como a vodka, tratores, foguetes, e Genghis Khan, bem como canções folclóricas russas, rock e baladas roll, além de covers de bandas diversas como Beatles, Led Zeppelin e Lynyrd Skynyrd, apresentadas com muito humor.
Estamos à 3 posts de completar 300 posts, e eu (Bru) gostaria de agradecer cada um de vocês que passa por aqui, os comentários de vocês é sempre recheado de carinho e é o que nos motiva a melhorar sempre a qualidade do blog, não é fácil manter um blog cultural, requer pesquisa e paciência, mas ao ler cada um de vocês, quero é fazer mais e mais, obrigada meus queridos leitores ^^!! Que venham mais 300, mas que venham tb mais 300 comentários de vcs hehehe...E vc que nos lê e não comenta, apareça queremos te conhecer ^^
Baku ou Bacu (em azeri: Bakı) é a capital, maior cidade, e maior porto do Azerbaijão. Localizada nas margens do Mar Cáspio, na margem sul da península de Absheron, a cidade consiste em duas partes principais: a baixa e a cidade velha, abrangendo 21,5 hectares.
Em 1 de janeiro de 2005 a população era de 2.036.000 habitantes, dos quais 153.400 eram deslocados internos (DIs) e 93.400 refugiados. Baku pertence à Organização das Cidades Património Mundial e à Sister Cities International. A cidade também concorreu aos Jogos olímpicos de 2016, mas foi eliminada em 4 de junho de 2008. Em 2007 os Ministros da Cultura dos estados membros da Organização da Conferência Islâmica declararam Baku como Capital da Cultura Islâmica de 2009.
Muro da Velha Cidade
Baku divide-se em onze distritos administrativos, ou raions (Azizbayov, Binagadi, Garadagh, Narimanov, Nasimi, Nizami, Sabail, Sabunchu, Khatai, Surakhany e Yasamal) e 48 municipalidades. Entre estas incluem-se as municipalidades localizadas nas ilhas da Baía de Baku e a cidade de Oil Rocks construída sobre estacas no Mar Cáspio, distando 60 Kms de Baku.
Baía de Baku- Parque Nacional de Baku
ETIMOLOGIA
Pensa-se que o nome Baku derive do nome da cidade em persa arcaico Bād-kube باد کوبہ, que significa "cidade fustigada pelo vento", no qual bād significa "vento" e kube radica no verbo kubidan, "fustigar", referindo-se assim a um lugar onde o vento é forte e fustigador. De facto, a cidade é conhecida pelas rigorosas tempestades de neve de Inverno e ventos severos. Também se acredita que Baku possa referir-se a Baghkuh, que significa "Montanha de Deus". Baga (hoje bagh) e kaufa (hoje kuh) são as palavras em persa arcaico para "deus" e "montanha" respectivamente; o nome Baghkuh pode ser comparado com Baghdād ("Dádiva de Deus") na qual dā é a palavra em persa arcaico para "dar". Fontes árabes referem-se à cidade como Baku, Bakukh, Bakuya, e Bakuye, todas estas formas derivando aparentemente dum nome persa.
Cidade Velha
Várias outras hipóteses diferentes foram ainda propostas para explicar a etimologia da palavraBaku. De acordo com L.G.Lopatinski e Ali Huseynzade Baku deriva da palavra turca para "monte". O especialista na história do Cáucaso K.P. Patkanov também explica o nome como "monte" mas na língua lak.
Palácio do Governo em Baku
A Enciclopédia Islâmica turca apresenta a origem da palavra Baku como sendo derivada das palavras Bey-Kyoy, que significam "cidade principal" em turco.
Pra completar umas fotinhos via Youtube:
Fonte: Wikipédia e Flickr.
quarta-feira, 4 de novembro de 2009
A ARTE DO AZULEJO
No século XVII apareceram os Azulejos de Repetição, utilizados na técnica do alicatado ou com padrões que repetidos formavam um desenho mais amplo do que o presente em uma única peça. A técnica do alicatado é uma herança dos tempos da azulejaria árabe, onde as peças cerâmicas monocromáticas eram posteriormente cortadas e reagrupadas com outras peças de cores diferentes para formar um desenho. Além do desenho formado pela junção as peças cortadas, havia uma espécie de barra delimitando o trabalho, que servia não apenas como acabamento mas como elemento de integração entre o azulejo e a construção como um todo. As cores predominantes nestes azulejos eram o azul e branco, e o verde e branco.
Os azulejos de padrão são aqueles que se usam até os dias de hoje, com um desenho específico em uma peça, que junta às outras formam um desenho maior, ou um novo desenho com o conjunto dos motivos repetidos. Era necessário apenas dispo-los um ao lado do outro para formar o desenho planejado, o que diminuia os custos de sua colocação. Por esta razão popularizaram-se, tornando acessível a um maior número de pessoas o uso do revestimento de azulejos. Os primeiros Azulejos de Padrão portugueses tiveram em seus desenhos decoração maneirista, com influência italiana e flamenga (região da atual Bélgica). Os desenhos destes azulejos eram recriações dos motivos utilizados em pavimentos do Renascimento.
Outra característica da azulejaria do século XVII foi a utilização de gravuras para criar ou recriar paisagens, passagens bíblicas ou mitológicas. Não são apenas um revestimento decorativo, também são uma forma de expressar gostos de uma época. A moral, a literatura, os gostos artísticos definem as características dos azulejos, principalmente nos painéis.
Eu não sei quem conseguiu ver esse desenho, eu já estava maior quando saiu, eu sei que tem uns livros delas por aqui...Que elas são fofas são neh? Na minha família (eu Bru) tenho primos gêmeos alguém tem gêmeos ou trigêmeos na família?
As Trigêmeas no Brasil, ou As Três Irmãs em Portugal, são personagens da série de livros da escritora espanhola Roser Capdevila, que também era ilustradora, e trabalhava nos desenhos dos livros. As três personagens foram baseadas, nas filhas trigêmeas da escritora, chamadas Anna, Teresa e Helena. As histórias dos livros também foram adaptadas para a televisão, em forma de uma série de desenho animado infantil, na qual a autora Roser Capdevila, trabalhou como diretora de arte.
A autora Roser Capdevila
A série animada em seu idioma original, tem o título de : "Les Tres Bessones", e é falada na língua catalã. Mas também foi dublada em várias outras linguas, como em espanhol onde ganhou o título de: "Las Tres Mellizas", e o português do Brasil: "As Trigêmeas", e português de Portugal: "As Três Irmãs", o desenho foi dublado ainda em inglês, onde é conhecido com o título de: "The Triplets".
HISTÓRIA
As Trigêmeas foram criadas em 1983, baseadas nas filhas da escritora e ilustradora Roser Capdevila, nascidas em 1969. As histórias dos livros foram bem sucedidas, e imediatamente começaram a ser publicadas em muitos países. Em 1985, foi adicionado uma nova personagem, a tia das trigêmeas "Bruxa Onilda" ("La Bruixa Avorrida"), que passou a mandar as três para dentro de clássicos da literatura infantil, ou acontecimentos históricos envolvendo Marco Pólo, Cristóvão Colombo ou Cleópatra.
Em 1994, a Cromosoma e Televisió de Catalunya criaram uma série de desenhos animados baseada nos livros das trigêmeas. A série foi muito bem sucedida e rentável, o que conduziu à produção de uma segunda série chamada A Bruxa Onilda, produzida juntamente com a France 3, Canal J e Storimages. A nova série tinha como personagem principal a tia das trigêmeas Bruxa Onilda, que contava para suas primas Beth e Lavínia, as aventuras vividas por ela desde o seu nascimento e infância, até sua idade atual. Em 2004, a série "As Trigêmeas" completou 104 episódios, enquanto "A Bruxa Onilda" 52. Os episódios foram traduzidos para 35 idiomas diferentes, e têm sido apresentados em 158 países.
Nos primeiros episódios da série animada, o design das trigêmeas era bem simples, parecido com as ilustrações dos livros originais, com o tempo elas foram ganhando traços mais arredondados e modernos, e ficando mais "bem desenhadas". Mas em episódios produzidos mais recentemente, após o ano de 2004, os artistas voltaram a ultilizar os traços simples da primeira temporada, para manter as personagens parecidas com as ilustrações dos livros. Desta maneira, os episódios de 2004 se parecem visualmente com os mais antigos de 1994, mas podem ser diferenciados por apresentarem alguns cenários em 3D.
NO BRASIL
O série animada das Trigêmeas estreou no Brasil pelo Canal Futura em 1998, e 1999 passou também pela Rede Globo, no programa Angel Mix comandado pela apresentadora Angêlica, depois começou a passar no Festival de Desenhos, durante o período de 2002 à 2004. Foi exibido também pela TV paga nos canais Cartoon Network, e Boomerang. Os episódios mostravam as aventuras de Anna, Teresa e Helena, três irmãs gêmeas, que quando se comportavam mal, eram punidas pela Bruxa Onilda que as mandava para dentro de hitórias infantis, e contos de fadas.
PERSONAGENS
- Anna: É a mais velha das trigêmeas, é muito romântica e engraçada. Usa roupa azul - Teresa: É a do meio das trigêmeas, é a mais esperta, e usa roupa rosa. - Helena: É a mais nova das trigêmeas, é muito comilona e romântica. Usa roupa verde - Bruxa Onilda - Bruxa que vive pregando peças nas trigêmeas quando aprontam alguma coisa. Ela possui uma coruja de estimação que está sempre com ela.
Achei um trechinho do desenho em espanhol:
Fonte: Wikipédia, Youtube e Google Imagens.
sábado, 31 de outubro de 2009
ORIGENS DO HALLOWEEN
Sou (Bru) suspeita em falar do Halloween, sem dúvida deve ser minha data preferida, já fiz alguns trick ou treat por ai hehehe, como a Qüi falou de alguns símbolos, hoje vou falar um pouco sobre as origens ^^
O Halloween é o um dos mais antigos feriados comemorados ainda hoje. É uma das festas mais populares, perdendo apenas para o Natal. Enquanto milhões de pessoas celebram o Halloween sem conhecer suas origens e os mitos, sendo a sua história e as mais fascinantes.
Algumas pessoas vêem o Halloween como um tempo para se divertir, colocando fantasias, fazem o: Doces ou Travessuras, além de fazer festas temáticas.Outros o vêem como uma época de superstições, fantasmas, duendes e espíritos do mal que devem ser evitados a todo custo.
HISTÓRIA
O Halloween é comemorado no dia 31 de outubro, último dia do calendário celta. Era originalmente um feriado pagão, que homenageava os mortos. O Halloween foi referido como All Hallows Eve e remonta a mais de 2000 anos atrás.
All Hallows Eve é a noite antes do dia de Todos os Santos, que foi criado pelos cristãos para converter os pagãos, e é comemorado em 1º de novembro. A Igreja Católica homenagea alguns santos neste dia designado.
ORIGEM
Embora existam muitas versões sobre as origens e os costumes antigos do Halloween, alguns permaneçam consistentes. Em diferentes culturas o Halloween tem visões um pouco diferente, mas as práticas tradicionais de Halloween permanecem as mesmas.
A Cultura do Halloween pode ser rastreada até os druidas, a cultura celta da Irlanda, Grã-Bretanha e da Europa do Norte. As raízes estão na festa de Samhain, que se homenagea os mortos anualmente em 31 de outubro.
O Samhain significa "final do verão" ou novembro. Samhain Samhain era uma festa de colheita com enormes fogueiras sagradas, marcando o fim do ano celta e o início de um novo ano. Muitas das práticas envolvidas nesta celebração foram alimentados com a superstição.
Os celtas acreditavam que as almas dos mortos vagavam pelas ruas e aldeias à noite. Uma vez que nem todos os espíritos são simpáticos, são oferecidos presentes para pacificar o mal e garantir que as colheitas do próximo ano serão abundantes. Este costume evoluiu para a brincadeira: Doces ou Travessuras.
Muito se ouve sobre a origem do Halloween, seu significado e os costumes de cada país para esta data ainda pouco comemorada no Brasil. Como logo-logo é dia 31, primeiro resolvemos fazer um post com os símbolos mais comuns (pelo menos mais conhecidos por aqui,e assim a história do "Halloween" será contada no próximo post ;) ).
A abóbora: simboliza a fertilidade e a sabedoria
A vela: indica os caminhos para os espíritos do outro plano astral.
O caldeirão: fazia parte da cultura - como mandaria a tradição. Dentro dele, os convidados devem atirar moedas e mensagens escritas com pedidos dirigidos aos espíritos.
A vassoura: simboliza o poder feminino que pode efetuar a limpeza da eletricidade negativa. Equivocadamente, pensa-se que ela servia para transporte das bruxas.
As moedas: devem ser recolhidas no final da festa para serem doadas aos necessitados.
Os bilhetes com os pedidos, devem ser incinerados para que os pedidos sejam mais rapidamente atendidos, pois se elevarão através da fumaça.
A aranha - simboliza o destino e o fio que tecem suas teias, o meio, o suporte para seguir em frente.
O morcego - simbolizam a clarividência, pois que vêem além das formas e das aparências, sem necessidades da visão ocular. Captam os campos magnéticos pela força da própria energia e sensibilidade.
O sapo - está ligado à simbologia do poder da sabedoria feminina, símbolo lunar e atributo dos mortos e de magia feminina.
O gato preto - símbolo da capacidade de meditação e recolhimento espiritual, autoconfiança, independência e liberdade. Plena harmonia com o Unirverso
As Cores:
Laranja - cor da vitalidade e da energia que gera força. Os druidas acreditavam que nesta noite, passagem para o Ano Novo, espíritos de outros planos se aproximavam dos vivos para vampirizar a energia vital encontrada na cor laranja.
Preto - cor sacerdotal das vestes de muitos magos, bruxas, feiticeiras e sacerdotes em geral. Cor do mestre.
Infelizmente não temos conseguido postar todos os dias como antes, a Qüi anda um pouco ocupada e eu não consigo postar todos os dias por conta da faculdade, se vcs verem tudo que tenho que ler ia entender rs...espero que nos compreendam...logo chegam as férias e tudo fica mais calmo ^^
Como vocês gostaram dos posts das bandeiras, encontrei informações sobre as bandeiras da Armênia, ela não apareceu no especial de bandeiras, então espero que gostem...
A bandeira nacional da Arménia consiste de três listas horizontais de cores vermelha, azul e laranja. Ela foi adotada a partir de 24 de Agosto de 1991.
Existem muitas interpretações do significado das cores, mas a mais aceita diz que o vermelho simboliza o sangue derramado pelos arménios em defesa do seu país, o laranja simboliza o solo fértil da nação e o azul simboliza o céu. A bandeira foi originalmente a bandeira oficial da nação durante a sua breve independência após a Primeira Guerra Mundial, e ressurgiu quando a Arménia se separou da União Soviética.
Antes da adoção desta bandeira a Armênia já teve outras bandeiras, eis algumas delas:
Dinastia Artáxida 189 a.C. - 1 d.C.
Desenho de Alishan em 1885.
Bandeira da República Democrática Federativa da Transcauscásia (1918).
Bandeira da República Democrática da Armênia (DRA) 1918–1922.
Bandera da Transcaucásia Soviética 1922–1936.
Bandeira da República Socialista Soviética da Armênia 1952–1991.
Fonte: Wikipédia.
terça-feira, 27 de outubro de 2009
JEAN SIBELIUS
Desculpem a ausência do fim de semana, eu Bru trabalhei o find todo, altas aventuras rs...
Meu pai é um apaixonado por Seleções do Reader`s Digest, hoje ele deixou uma aqui para mim ler de agosto de 1955 (nós compramos pra ele nos sebos, especialmente essas antigonas ^^), uma materia chamada Finlândia Sobrevivência pelo Sisu, dei para meu namorado ler enquanto procurava por algum assunto para post, então ele lê a respeito de Jean Sibelius, que foi considerado ainda em vida como um dos grandes compositores da história, cuja música transmuda e comunica a verdadeira essência da Finlândia. Fiquei interessadíssima e para completar meu namorado me disse que existe um programa chamado Sibelius, que edita e cria partituras, seria inspirado nele o nome?
Explicações a parte não pude deixar de fazer um post sobre ele ^^ Espero que aproveitem!
Jean Sibelius (Hämeenlinna, 8 de dezembro de 1865 — Järvenpää, 20 de setembro de 1957) foi um compositor finlandês de música erudita, e um dos mais populares compositores do final do Século XIX e início do século XX. Sua genialidade musical também teve importante papel na formação da identidade nacional finlandesa.
Jean Sibelius (1913)
Sibelius nasceu em uma família que falava sueco e residia na cidade de Hämeenlinna, no Grão-Ducado da Finlândia, então pertencente ao Império Russo. Seu nome de batismo é Johan Julius Christian Sibelius e ele era conhecido como Janne por sua família, mas durante seus anos de estudo ele teve a idéia de usar a forma francesa de seu nome, Jean, após ver uma pilha de cartões postais de seu tio Johan, o irmão mais velho de seu pai, o Dr. Christian Gustaf Sibelius, que era médico na guarnição militar de Hämenlinna. O nome Johan lhe fora dado em homenagem a esse tio, que era capitão de navio e tinha morrido em Havana, em 1863. O prenome Jean era usado por ele quando estava no exterior.
Hämeenlinna
Significativamente, indo de encontro ao largo contexto do então proeminente movimento Fennoman e suas expressões do nacionalismo romântico, sua família deciciu mandá-lo para um importante colégio de língua finlandesa, e ele freqüentou o The Hämeenlinna Normal-lycée de 1876 a 1885. O nacionalismo romântico ainda iria se tornar uma parte crucial na produção artística de Sibelius e na sua visão política.
A principal parte da música de Sibelius é sua coleção de sete sinfonias. Como Beethoven, Sibelius usou cada uma delas para trabalhar uma idéia musical e/ou desenvolver seu próprio estilo. Suas sinfonias continuam populares em gravações e salas de concerto.
Jean Sibelius (1939)
Dentre as composições mais famosas de Sibelius, destacam-se:Concerto para Violino e Orquestra em ré menor (obra de grande expressão, melodiosidade profunda e virtuosismo, que goza de grande popularidade entre os violinistas e o público, tornando-se em um dos concertos para violino mais executados nas salas de concerto), Finlandia, Valsa Triste (o primeiro movimento da suíte Kuolema), Karelia Suite e O Cisne de Tuonela (um dos quatro movimentos da Lemminkäinen Suite).
Valsa Triste
Outros trabalhos incluem peças inspiradas no poema épico Kalevala, cerca de 100 canções para piano e voz, música incidental para 13 peças, uma ópera (Jungfrun i tornet, A Senhora na Torre), música de câmara, peças para piano, 21 publicações separadas para coral e músicas para rituais maçônicos. Até meados de 1926 foi prolífico; entretanto, apesar de ter vivido mais de 90 anos, ele quase não completou composições nos últimos 30 anos de sua vida, após sua Sétima Sinfonia em 1924 e o poema musicado Tapiola em 1926.
Finlandia
CURIOSIDADES
* Uma imagem de Sibelius, desenhada pelo artista gráfico finlandês Erik Bruun, foi usada na nota de 100 marcos finlandeses.
* O programa de notação musical Sibelius foi assim batizado porque o sobrenome de seus criadores é "Finn".(HAHAHA, já respondeu minha pergunta acima =P) * Em 2003, no filme Sibelius, Jean Sibelius é retratado como tendo pouco conhecimento de sueco enquanto falava finlandês fluentemente, quando na realidade era justamente o contrário. * At The Castle Gate, música incidental de Sibelius para o drama a Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, foi usada durante muitos anos como o tema do programa The Sky at Night da BBC. * Sibelius tinha fobia de palcos e sinestesia das notas musicais com as cores.
Fonte: Seleções do Reader`s Digest (Agosto de 1955), Wikipédia, Google Imagens e Flickr.
sábado, 24 de outubro de 2009
BANDEIRAS EUROPÉIAS - PARTE III (E, PENÚLTIMA...RS)
Particularmente, eu (Cinthia)achei até o momento, a bandeira mais simbólica, a da Irlanda. Mas, como muitos de vocês já disseram aqui, nada como a do nosso país, que pode ser, graças a toda nossa riqueza natural, muito mais colorida do que a grande maioria ;) Fazendo este post, lembrei de uma aula da faculdade, sobre teoria da cor. Uma curiosidade que não tem relação com bandeiras, mas, é bem legal saber, é que pesquisas dizem que brasileiros conseguem perceber 7 tonalidades de verde a mais do que qualquer outra nacionalidade, justamente por causa da nossa vasta natureza e dna que ao longo do tempo foi se "ajustando" à paisagem do país, e que, os esquimós, conseguem ver 8 tons de branco a mais do que qualquer outro grupo étnico no mundo também. E agora sim, a penúltima parte das bandeirinhas!
Geórgia: A bandeira vermelha com duas listas horizontais – branca e preta – tornou-se oficial em 1991, quando a Geórgia proclamou a sua independência.
Grécia: As nove faixas em azul e branco representam as nove sílabas do lema nacional “ Liberdade ou morte “. A cruz simboliza o triunfo do cristianismo.
Holanda: A Prinsenvlag ( bandeira do príncipe ), em homenagem a Guilherme de Orange, surgiu no século XVI. Depois, o vermelho substituiu o laranja.
Hungria: De acordo com a tradição, a bandeira atual foi adaptada durante a revolução de 1948. O vermelho simboliza força, o branco, fidelidade e o verde, esperança.
Irlanda: O verde simboliza os católicos; o laranja representa os protestantes do Norte; o branco faz referência à esperança de paz entre ambos. Estas cores foram pela primeira vez usadas pelo Movimento da Juventude Irlandesa, Young Ireland movement em 1848. Veio a ser usada novamente em 1916 durante a “Easter Rising”. O verde simboliza a história Gaélica e a seção Anglo-normanda (católicos romanos) do país. O laranja relembra a seção protestante e apoiantes de William of Orange. O branco, simboliza e evoca a paz entre os dois: protestantes e católicos.
Islândia: O branco e o azul são as cores tradicionais da Islândia. A cruz refere-se aos vínculos históricos com as nações escandinavas.
Itália: A bandeira tricolor é inspirada na insígnia revolucionária francesa. A mudança do azul para o verde teria sido sugestão de Napoleão Bonaparte.
Kosovo: A bandeira do Kosovo representa o carácter multi-étnico do país. 6 estrelas brancas; a silhueta do país sobre o fundo azul.
Letônia: A bandeira da Letónia teve origem na Idade Média, embora as suas cores e proporções atuais tenham sido adaptadas em 1928.
Liechtenstein: O azul representa o céu, e o vermelho evoca o brilho das fogueiras ao anoitecer. A coroa simboliza a unidade entre o povo e a Casa dos Príncipes.
Luxemburgo: As cores têm origem no escudo do país: um leão vermelho sobre um campo, com faixas nas cores branco e azul.
Lituânia: A bandeira foi adaptada em 1989. O amarelo identifica-se com a agricultura; o verde, com os bosques; e o vermelho, com a luta pela liberdade.
E continuando, sobre as bandeirinhas...mais algumas (e olha que são muitas! e ainda colocaremos todas aqui)!
Croácia:A atual bandeira, adaptada em 1991, inclui o escudo xadrez, que simboliza a união da Croácia Branca ( Oriental ) e da Croácia Vermelha ( Dalmácia ).
Dinamarca:A lenda diz que a bandeira dinamarquesa caiu do céu em 1219, durante a batalha do rei Valdemar II contra os pagãos estónios, a quem derrotou.
Eslováquia:As cores da bandeira foram usadas em 1848 pelos revolucionários eslovacos que lutavam contra a opressão do Império Austro-Húngaro.
Eslovênia:Para diferenciar a bandeira eslovena da russa, em encontros internacionais acrescentava-se-lhe o escudo que representa o Monte Triglav.
Espanha:As cores vermelha e amarela da bandeira espanhola eram as que prevaleciam nas insígnias das coroas de Aragão, Castela e Navarra.
Estônia:O azul simboliza esperança, lealdade e devoção; o preto relembra a história do país; e o branco representa a virtude e a razão.
Finlândia:A cruz da bandeira é similar à da Suécia, país do qual fez parte. Segundo um poeta filandês, o branco é a neve dos longos Invernos.
França:A bandeira tricolor representa os princípios da Revolução Francesa de 1789: liberdade ( azul ), igualdade ( branco ) e fraternidade ( vermelho ).
Eu (Bru)como estudante de Psicologia não podia deixar de fazer um post com a matéria que eu li sobre a felicidade na Dinamarca, espero que vcs achem tão interessante quanto eu, afinal nós sempre vivemos em busca dessa coisa chamada felicidade né? hehehe!
A pesquisa do psicólogo Adrian White, da Universidade de Leicester, na Inglaterra, usou respostas de 80 mil pessoas de todo o mundo para mapear o bem-estar no planeta.
Foram usadas informações da Unesco, da CIA, a agência de inteligência americana, e da Organização Mundial de Saúde, entre outras, sobre 178 países. A conclusão é que fatores como saúde, riqueza e educação são determinantes na hora de se aferir o nível de felicidade de uma nação.
Austria
Suíça e Áustria, ambos países ricos, ficaram no topo da lista junto à Dinamarca. Nos últimos lugares, vieram Zimbabwe e Burundi.
"Quando indagadas se estão felizes com suas vidas, pessoas em países com bom serviço de saúde, alto Produto Interno Bruto (PIB) per capita e acesso à educação tinham maior tendência a afirmar que eram felizes", disse White.
Suiça
O pesquisador admitiu que essas medidas de felicidade não são perfeitas, mas afirmou que eram as melhores disponíveis e que elas estão sendo estudadas por políticos como a melhor maneira de se medir o desempenho relativo de diferentes países.
White disse que seria possível usar esses parâmetros para medir mudanças nos níveis de felicidade de diferentes locais e analisar que fatores têm efeito nisso, como guerras, fome ou o sucesso em alguma situação.
A Dinamarca é o país mais feliz do mundo, de acordo com o primeiro mapa da felicidade mundial desenvolvido por um acadêmico.
CURIOSIDADE O Brasil ficou em 81º lugar em uma lista de 178 países, atrás de nações como a República Dominicana, El Salvador, Israel e Namíbia.
Será que além da Educação e etc, a paisagem explendida desses lugares, inclusive no centro das cidades, tem haver com essa tal felicidade? Porque cá entre nós como ficar feliz por muito tempo andando pelas nossas ruas hein?
quarta-feira, 21 de outubro de 2009
CARDIFF
O País de Gales é um país muito charmoso, recebi algumas brochuras de lá e me apaixonei, espero que vocês tb gostem ^^
Cardiff (em galês Caerdydd) é a capital e uma subdivisão administrativa autônoma, Principal Area (região ditigente), do País de Gales.
Centro de Cardiff
Cardiff é a capital mais nova da Europa. Há um século era o porto mais ocupado de carvão no mundo. Hoje, as antigas docas têm sido transformadas em um complexo de restaurantes e atrações aos visitantes. Os museus, teatros e lojas proeminentes significam, o ano todo, diversão e entretenimento. Além disso, seus 330 parques e jardins colocam Cardiff entre as cidades mais verdes do Reino Unido.
Baía de Cardiff
PONTOS TURÍSTICOS
Castelo de Cardiff e Castell Coch (o Castelo Vermelho): Ambos os castelos são pontos turísticos muito famosos em Cardiff. Além disso, são marcos da arquitetura gótica do século XIX.
Castelo de Cardiff
Castelo de Coch
Bandeira do País de Gales com o Dragão Gaulês - No Castelo de Cardiff
Salão de St. David: Assistir aos concertos orquestrais, clássicos de rock e jazz no salão de St. David pode ser uma excelente opção de entretenimento musical. Não encontrei fotos deste salão =/.
Cardiff Bay: Os edifícios Vitorianos situados na baía de Cardiff foram transformados em restaurantes finos, clubes e lojas de grife localizadas ao lado de um lago tornando o lugar agradável para passar tanto o dia como a noite.
Baía de Cardiff
Fonte:Wikipédia, Flickr e Google Imagens.
terça-feira, 20 de outubro de 2009
TORTARIA PIE IN THE SKY
Estreamos hoje uma nova seção aqui no blog, de dicas de lugares para saborear a culinária européia ou lugares para comprar artesanato e etc. Esperamos que gostem.
Peixe frito e batata frita, os famosos “fish and chips”, são pratos populares na Inglaterra e vêm na lembrança quando se pensa em culinária inglesa. Além dos Beatles e do chá das cinco, os ingleses criaram, entre outros pratos, as salsichas de Lincolnshire e a pasta de Cornualles, que leva carne e batatas. Criaram também o porco com ervilhas, a carne assada e o famoso pudim de Yorkshire, além dos queijos de Silton. As tortas, outra tradição que a Inglaterra espalhou pelo mundo.
Cláudia Laforga é de Londrina (PR) e trabalhou com filmes publicitários. Em 2007, foi passar uma temporada na Inglaterra, conheceu o inglês Richard Ryk e foram morar na Irlanda. Resolveram voltar ao Brasil “abrir uma genuína tortaria inglesa” (a Pie in the Sky), como afirma Ana Cláudia, que recebe e serve os clientes enquanto o Richard comanda a cozinha.
A casa oferece tortas em tamanhos individuais e familiares, salgadas e doces. Podem ser consumidas lá ou levadas para viagem, congeladas ou não. Para manter a receita autêntica, eles usam ingredientes genuínos, importados da Inglaterra. “Às vezes falta um ou outro ingrediente, mas procuramos manter a receita original”, ela garante.
Torta sausage & baked beans (feijão assado com linguiça) com acompanhamento de purê de batata.
Entre as tortas salgadas, destaque para a Steak & Stout Pie (com carne moída cozida em cerveja preta) e a Mince Beef & Onion Pie (com carne moída e cebola). Para acompanhar as tortas salgadas: saladas e molhos à escolha, e a batata com creme de leite e alho (layered potato), outro típico prato inglês.
Steak and Stout acompanhada por Spicy potato wedges (batata crocante com pimenta)
Servem cervejas, águas e refrigerantes. As tortas doces são apetitosas: a Apple Pie (de maçã), a Fruit Pie’s(frutas da época) entre outras sugestões. Servidas quente, podem ser acompanhadas com sorvete.
Torta de chocolate Death by a Chocolate Pie (Chocolate em massa com toques de canela)
Endereço: R. Cayowaá , 1005a - Perdizes - 05018-001, São Paulo - SP. Tel: (11) 3862 1451 - info@pieinthesky.com.br Horário funcionamento: Ter a Qui das 11h às 19h - Sex e Sab das 11h às 23h - Dom das 12hs às 16hs.
P.S: Cláudia e Richard estão para abrir até o fim deste mês o The Bristol Tavern, um restaurante especializado em culinária inglesa, quando abri, faremos um post aqui ^^)
domingo, 18 de outubro de 2009
O SIGNIFICADO DAS BANDEIRAS EUROPÉIAS
Albânia:A águia de duas cabeças é o símbolo do herói nacional Georg Kastriota Skanderberg, que lutou contra os turcos no século XV. Kastrioti foi tomado refém pelos turcos e foi convertido ao islão, renomeado Iskander. Em 1444, depois de abraçar novamente a religião cristã, Kastrioti organizou uma resistência albanesa contra os turcos.
Alemanha:As cores da bandeira adoptada no século XIX, têm a sua origem nos uniformes usados pelos soldados do exército livre de Lutzen no século XVII
Andorra: Acredita-se que a bandeira tenha sido instaurada por Napoleão III no século XIX. O escudo reproduz os símbolos do bispo de Urgell e do conde de Foix
Áustria: O vermelho e o branco já apareciam no escudo do século XIII. As listras começaram a ser utilizadas em 1786, como bandeira imperial de combate.
Bélgica: O preto, o amarelo e o vermelho foram inspirados nas cores das armas de Brabante. A bandeira foi içada pela primeira vez em 1830.
Bielo-Rússia: O vermelho simboliza o passado glorioso do país; o verde, o futuro e a esperança. O desenho lateral representa a sua rica herança cultural.
Bósnia-Herzegovina: O azul e as estrelas simbolizam a Europa; O amarelo é a esperança. O triângulo engloba os três grupos étnicos: bósnios, sérvios e croatas.
Bulgária: A cor branca da bandeira búlgara representa a paz, o verde simboliza o amor e a cor vermelha é uma referência à liberdade do país.
A maioria das sagas nórdicas foi escrita na Islândia, em língua nórdica antiga, que era a língua comum a grande parte da Escandinávia durante a Idade Média. Algumas sagas são originárias da Noruega e algumas poucas de outros países nórdicos, mas as sagas islandesas são as mais importantes em número e qualidade. Representação de Egil Skallagrimsson, personagem da Saga de Egil (Egils Saga), num manuscrito do século XVII.
As sagas tem caráter épico e são escritas em prosa, ainda que possa haver alguns versos ou poemas completos incorporados no texto. O tom é em geral realista, exceto quando o tema em si é fantasioso, como nas sagas legendárias. Apesar de que a vasta maioria das sagas foi escrita entre fins do século XIII e a metade do século XIV, a maioria das sagas conta histórias ocorridas num passado remoto, desde antes da colonização (antes de 874) até pouco depois da chegada do Cristianismo à Islândia, em 1000. De maneira geral, acredita-se que cada saga seja obra de um único autor, provavelmente baseada em tradições orais anteriores.
As sagas variam muito em tema e estilo. As primeiras sagas, surgidas ainda no século XII, foram as que contavam as vidas de santos e bispos católicos, inspiradas em obras similares em latim que abundavam na Europa continental. Pouco depois começaram a ser escritas sagas sobre a vida dos reis escandinavos (Sagas de reis) e as sagas de personagens célebres da Islândia. Estas últimas, chamadas Sagas de islandeses (Íslendingasögur) são as mais importantes do ponto de vista literário e estético. Mais tarde surgiram também sagas lendárias (Fornaldarsögur), que contam lendas relacionadas ao passado pré-cristão da Islândia.
Como o post ia ficar enorme, e eu sei que ler muito tempo no pc é complicado, segue a segunda parte ^^
VARIEDADES DE WAFFLE
= Waffles americana: são feitas de uma massa fermentada com fermento em pó. Eles são geralmente servidos como alimentos do café da manhã, cobertos com manteiga e diferentes xaropes, mas também são encontrados em diversos pratos salgados, como frango frito com waffles ou cobertos com guisado de rim.Eles também podem ser servidos como sobremesas, cobertos com sorvete e várias outras coberturas. Eles geralmente são mais densos e mais finos que o waffle belga. Os Waffles foram introduzidas pela primeira vez na América do Norte em 1620 pelos peregrinos que trouxeram o método da Holanda. Thomas Jefferson trouxe um ferro de waffle da França, e tornaram-se populares no final do século XVIII.
=A waffle de Bruxelas: é preparada com uma massa fermentada com levedura. É geralmente, mas nem sempre, mais leve, mais grosso e mais nítida e tem espaços maiores, em comparação com outras variedades de waffle.Na Bélgica, é servido quente por vendedores ambulantes, polvilhado com açúcar de confeiteiro e, por vezes coberto com chantilly ou chocolate.
=O waffle Liège: (a partir da cidade de Liège, no leste da Bélgica) é um waffle mais rico, mais denso, mais doce. Inventado pelo chef do príncipe-bispo de Liège, no século 18 como uma adaptação de massa de pão brioche, possui pedaços de açúcar pérola, que caramelizes do lado de fora quando o waffle é assado. É o tipo mais comum de waffle disponível na Bélgica e é preparada nas versões tradicional, baunilha e canela por vendedores ambulantes em toda a nação.
=O Waffle estilo Hong Kong: em Hong Kong um bolo chamado "grid" ou biscoitos "grid" (格仔饼), é um waffle geralmente feitos e vendidos por vendedores de rua e comidas quentes na rua. É similar a um waffle tradicional, mas de maior dimensão, de forma redonda e dividida em quatro trimestres.É geralmente servido como petisco. Manteiga, manteiga de amendoim e açúcar são espalhados em um lado do waffle cozido e, em seguida, é dobrado em um semicírculo para comer. Ovos, açúcar e leite evaporado são usados nas receitas de waffle, dando-lhes um sabor doce. Elas geralmente são suaves e não densos. Os Tradicionais waffles estilo de Hong Kong tem um sabor forte da gema. Às vezes, diferentes sabores, como chocolate e melão mel, são utilizados na receita para criarem várias cores.
=Waffles estilo escandinavo: comuns em todo os países nórdicos, especialmente na Suécia, são finos, feioas em um coração de ferro em forma de waffle. O estilo mais comum são os doces, com chantilly ou creme e morango, geléia de framboesa, frutas, ou simplesmente açúcar, por cima.
Na Noruega, o queijo marrom também é uma popular cobertura. Tal como acontece com crepes, existem aqueles que preferem um estilo de salgados com várias combinações, como o queijo azul.
Na Finlândia, recheios salgados são raros, são normalmente servidos com geléia, açúcar, chantilly ou sorvete de baunilha.
FONTE: Wikipédia Inglesa e Flickr.
quinta-feira, 15 de outubro de 2009
WAFFLES PARTE I
Sou (Bru) louca por Waffles, já fiz algumas vezes aqui em casa, ficam ótimos ^^ Agora eu não sabia que eles eram de várias partes da Europa, nem sobre sua origem medieval.
O Waffle é uma massa ou massa de bolo assados em um ferro de Waffle padronizados para dar uma forma distinta e característica. Há muitas variações baseadas no tipo e forma do ferro e da receita utilizada.
ETIMOLOGIA
Waffle e Wafer tem raízes etimológicas comuns. Wafre (wafer) ocorre no Inglês Medieval de 1377, adaptado do baixo alemão: wâfel, com o l alterado para R. Modern Dutch wafel , French gaufre , and German Waffel , all meaning "waffle", share the same origin. No moderno holandês: Wafel, no francês: gaufre e no alemão: Waffel, têm a mesma origem. The Dutch form, wafel , was adopted into modern American English as waffle in the 18th century. [ 1 ] [ 2 ] A fomra holandesa, Wafel, foi adaptada para o Inglês Moderno Americano como waffle no século 18.
HISTÓRIA
ORIGEM MEDIEVAL
O waffle moderno tem suas origens nas bolachas, bolos muito e leves torrados cozidos entre formas de ferro de waffle da Idade Média. Os ferros de Wafer consistiam em duas placas de metal ligadas por uma dobradiça, com cada placa ligada a um braço com uma madeira como alça. O ferro foi colocado sobre uma fogueira e sacudido para cozinhar os dois lados da bolacha. Os ferros foram usados para produzir uma variedade de planos diferentes, pães ázimos, geralmente a partir de uma mistura de cevada e de aveia, e não como os de hoje que se usa a farinha branca.
Na Inglaterra do século 14, as bolachas eram vendidas por vendedores de rua chamados: waferers. O waffle é uma forma moderna fermentada da bolacha.
LEI DO WAFFLE MEDIEVAL
Na Europa medieval, os vendedores estavam autorizados a vender seus waffles fora das igrejas nos dias santos e durante outras celebrações religiosas especiais. A Concorrência nas igrejas se tornou muito grande, e às vezes violenta, de modo que o rei Charles IX da França impôs um regulamento sobre as vendas de waffle, exigindo que os fornecedores mantessem uma distância de, pelo menos, deux toises (4 pés m/12)um do outro.
RECEITA
Como vocês vão ver no prôximo post existem trilhões de waffles, logo devem haver tantas quantas receitas, escolhi essa belga, espero que gostem ^^!
INGREDIENTES:
7 gramas de fermento biológico seco instantâneo. 1/4 xícara de leite morno. 3 gemas de ovo. 2 3/4 xícara de leite morno. 3/4 xícara de manteiga derretida e resfriada, ainda morninha. 1/2 xícara de açúcar. 1 1/2 colher de (chá) sal. 2 colheres (chá) de extrato de baunilha. 4 xícaras de farinha de trigo. 3 claras de ovo.
(P.S Xícara medida 240ml- Rende 8 waffles )
MODO DE PREPARO:
Em uma tigela pequena, dissolva o fermento em 1/4 de xícara de leite morno e reserve por 10 minutos – eu acrescentei um pouco da farinha de trigo. Em outra tigela, misture as gemas, 1/4 de xícara de leite e a manteiga derretida; junte a mistura de fermento, acrescente o sal, açúcar e a baunilha; e alternadamente, junte o leite restante e a farinha de trigo, terminando com a farinha de trigo. Bata as claras em neve mole e junte ao preparado anterior, tampe e feche com filme plástico e deixe crescer em um local livre de correntes de ar, por cerca de 1 hora, ou até dobrar de volume. Aqueça o aparelho para fazer o waffle, unte com manteiga/margarina derretida e vá fazendo os waffles. Sirva imediatamente.
(Existem máquinas lindas de fazer os waffles, mas também versões de ferro que são baratinhas e são usadas no fogão, eu uso dessas, dá certo tb!).
A exposição “Virada Russa” nos apresenta parte do acervo do Museu Estatal Russo de São Petersburgo. São pinturas, esculturas e cartazes produzidos no período entre 1890 e 1930, pelos artistas que mais se engajaram nas transformações. Após ser apresentada em Brasília e no Rio de Janeiro, passa a ocupar os quatro pavimentos do Centro Cultural Banco do Brasil paulista, até o dia 15 de novembro. Obras facilmente encontradas em livros de História da Arte -- como “Passeio”, de Chagall, e a trilogia “Quadrado Negro”, “Círculo Negro” e “Cruz Negra”, de Maliévitch--, vêm acompanhadas de uma útil legenda explicativa do período ao qual pertencem. Mesmo sem se ater à leitura, contemplar as obras por si já será uma grande viagem.
Obra "Verka", de Filip MalíavinAlguns trabalhos chamam a atenção pela expressividade das figuras representadas, como “Verka”, de Filip Malíavin; o retrato, feito à óleo, parece conter uma pessoa real em sua superfície. “A Condutora”, de Aleksander Samokhválov, traz à memória o famoso quadro “Liberdade conduzindo o povo” (1830), pelo qual Eugéne Delacroix representa o ideário da Revolução Francesa – liberdade, igualdade e fraternidade. Salvas as diferenças, os trabalhos de luz e volume dão à figura da mulher uma visão também imponente.
Foi em pouco tempo que esses artistas se uniram em prol de um objetivo, culminando numa renovada identidade nacional. Todas as áreas artísticas e culturais foram alteradas de alguma forma, da arquitetura à produção de figurinos teatrais, do cinema às estampas de tecido. Ao término da visita, a satisfação é garantida.
Hoje é o último dia da semana das crianças, amanhã voltamos a nossa programação normal (parece até que somo canal de Tv neh? hahaha), espero que gostem deste último post e que todos vocês tenham um FELIZ DIA DAS CRIANÇAS, pq todos nós devemos manter nossa criança interior viva, eu (Bru) pelo menos sou uma criança grande, tanto que já levei bronca de criança dizendo que eu não cresci hahaha ^^
Algumas brincadeiras Típicas da Letônia:
QUEM ESTÁ NO JARDIM?
Os jogadores do jogo ficam em um círculo- o jardim- com o rosto virado para o centro e com as mãos dadas. Alguns meninos e meninas, são nomeados "abelhas" - vão para o círculo. Então começam a cantar:
"Quem está no jardim, que está no jardim? A abelha está no jardim das rosas (duas vezes) ".
Enquanto isso, os jogadores que estão fotmando o círculo caminham na direção da dança. "As abelhinhas" estão andando no jardim. Enquanto os jogadores estão cantando: "Rasteja, abelhinha, através das folhas e galhos", os participantes que estão formando o "jardim" levantam as mãos e pararam. "As abelhinhas" começam a rastejar através das "folhas" e "galhos". and push them into "the garden". Enquanto os participantes estão cantando: "Se você encontrar alguém mais, coloque-o em seu lugar", as abelhinhas ficam atrás de um menino ou uma menina- um menino fica atrás de uma menina e uma menina fica atrás de um menino e o pucham de volta ao jardim. E então o jogo começa do início.
Parece que é mais uma cantiga de roda do que um jogo propriamente dito não é?
OI E ADEUS
O Jogo normalmente é jogado em uma sala. Os jogadores se dividem em dois times: o time da meninas e o time dos meninos. Os times têm de ter um número igual de participantes. Uma das equipes vai para fora da sala. Os participantes que permaneceram na sala escolhem os nomes dos participantes que devem deixar a sala. Então eles convidam a outra equipe em um por um.
O jogador que vem tenta adivinhar quem escolheu o seu nome. Ele / ela vai até a pessoa que pode ter escolhido o seu nome e diz: "Oi". Se ele / ela adivinhou a pessoa certa, ele / ela recebe a resposta, "Oi" desta pessoa. Se ele / ela não foi bem sucedido, ele / ela recebe a resposta: "Adeus", e ele / ela tem que sair e tentar novamente no próximo turno.
MAIS ALTO QUE O CHÃO
Este jogo pode ser jogado por dois ou mais jogadores. Escolhe-se um líder, que tem que pegar os outros jogadores. O líder não deve pegar as crianças, que não estão com o pé no chão. Elas podem estar com o pé sobre uma cadeira ou em algum outro lugar que é superior ao solo. A criança que é pega tem que ser um líder.
